不过这篇记录其实也是放得太迟，是今年2月份在香港看的Muse Live show，但一直没有搞~，现在回味一下，，记录一下这个亢奋的夜晚~~ 立刻进入主题~~

MUSE Live In Hong Kong - 6th Feb 2010

演唱会是晚上20点开始，我和朋友下午到了香港，吃了个饭就往博览会赶去了~~ 这是我们的门票~block 12座位的~

越到会场，气氛越来越浓，虽然在香港开，但沿路，外国人比中国人要多~ 沿路电视屏幕都是MUSE的宣传， 我们早早到了会场，很多人都在排队买纪念品~ 虽然写是20点开始，其实20点才刚刚开门，人都没有，，我们等了很久 ~早知就不这么早去了·~

等了1个小时，人都是稀稀疏疏的进来，座位是基本满了，但站位基本不满的~~尤其后排便宜一点的站位~，贵一点的站位人还是比较多，最贴近舞台，也是最早进来的一批人，因为站位先到先得，才能站得近~

然后全场都在等待，哪怕是少少风声，都会惹来尖叫，尤其中途有几个工作人员开始试音~~，不过这段等待的时间居然一直播他们自己的歌~，也没有任何暖场乐队。。。所以除了等待还是等待~~

Begin

突然灯全熄灭了~~，全场尖叫~~，所有座位的人都站了起来~ ，事实上从那开始，全过程都站立的了·~，舞台屏幕开始有一个个人不断上楼梯的画面，然后背景是电子乐~~

所有人都迫切期待的时候，响起了熟悉的吉他失真 ~，matt惯用的开场延音~~，展开了第1首歌-Uprising ，顿时所有人都跳起来~~，我们座位的舞台是搭建的，所有人一起跳的时候~，整个舞台都在震动~~

第2首是Supermassive Black Hole ，没有喘息机会，前面的歌基本都是劲力十足~，，live特有的riff或者solo一一展现~

中间慢歌部分，除了开始使用大量优雅的钢琴作铺垫外，，背景射出大量绿色激光，整个会场如若梦幻，像之前coldplay演奏clocks的时候很喜欢用这个效果~

下图是我拍到的相片合辑，，单张效果一般，就放合辑的了~

后来响起了fuzz效果的bass solo intro ，全场振奋，，，那就是大名鼎鼎的time is running out， 所有人跳动，全场大合唱~

感觉现场听到的效果来看，其实cris的bass加入了大量的效果，尤其fuzz使用相当多·~

下面这张是朋友在前面站位拍的近距离照片合辑~ ，在前面肯定很high ~

最后是encore的部分，我们之前拿到的song list已经写明有3首是encore的了~~，所以到了最后，大家都知道他们不是真正下去，我们大叫encore后，他们又再回来了~

有别于在温布利大球场的harrp，这次将最亢奋的Knights Of Cydonia 放在了最后~~，全场沸腾，放出了很多大气球~，最后整个舞台在喷干冰，，成员挥手致意~~

这次终于如愿，在MUSE第2次登陆香港去看了~~，估计都没什么机会会去国外看的了~~，这次在香港过足瘾，虽然这次比不上他们以前在其他地方的~，，，但现场的气氛是自己的感受·~，这是一个非常难忘的夜晚~~

不好，但还是要继续往前看，近段时间总算有了起色，来更新一下。。。

最近很多朋友结婚，兄弟是一轮接一轮的做，看着他们一个一个的“做老衬”，哈哈。这里祝他们永结同心。

这些是上个月一位朋友的结婚，一直没有处理这些图片，这里放一些，大部分都拍得一般。

用的是朋友的D90+套头，用了camera raw处理，发现真的很方便。

2010年几位结婚的兄弟都有了“造人”的计划，以后多了几个小虎仔了·~

2009年快过去了，希望2010年一洗我09年的颓势~~

很久没有搞照片了，尤其是胶片的，这筒片我半年才拍完~~,越来越谨慎了，呵.

不过这次不知道为什么，出来的效果，整体颜色都偏重了，有些甚至有些色差，到底是什么问题呢？镜头？胶卷？冲卷？底扫？到底是哪个过程出问题了？我的第1个想法是底扫，不知道是不是彩图美两家合拼之后，处理随便了，呵呵，看来便宜的东西还是没有好货。

其他一些人像都不是很满意，看来要落重本在后期ps上了，其他那些再慢慢整理......

coldplay也玩免费下载了,前几天收到了cp的邮件。这种官方免费下载的风潮开始蔓延开去了,似乎是唱片工业新的发展方向了，当然，如果是Album的话，cp也不敢免费下载，毕竟有唱片公司的压力，呵呵。

言归正传，cp正张live似乎就是托viva la vida的福，大气了很多。还记得03年live的时候，还是很腼腆地弹着钢琴，玩着木吉他，连观众合唱都是略带羞涩地说一句“thank you”。而现在，主动带动观众起来了，像viva la vida的大量弦乐本身就是很适合这种live show，气势磅礴，cris martin一声令下带领全场一同哼歌。而Fix you这种歌曲本身就像是为现场大合唱度身定制的，每每到“lights will guide you home”的时候，cris就沉默，全场大合唱，而且fix you的mv也是按照这种思路来做，就是看不到现场效果，期待DVD带来更多的感官震撼。

这个live有两处新的亮点，一个是鼓手will champion的独唱，很有乡村风味，以后他们老了，不想再商业了，说不定will和cris一同回去玩乡村了~，呵呵。另外一个是clocks，我一直都是最喜欢cp的头两张专辑，而clocks是我每次听都坐不住的歌，整个思维就像mv里面的绿光漂移一样，而这次收录的这首clocks有点特别的是中间的间奏部分，加了点电子合成和人声回放，难道是因为是一张B-side碟上和Jay-z合作后，得到了很多remix的灵感？

这次收录的歌不多，真期待他们有DVD的HD大作，现在的他们可能已经踏上北美的tour之路了，真遗憾他们来不了中国，具体原因就不多说了，下面是这张专辑的下载地址，只要输入email就可以了，

http://lrlrl.coldplay.com/leftright.html

PS：豆瓣上看到把他翻译叫《左右为难》，哈，我看到这标题真是哭笑不得，感觉完全拉不着边。

Radiohead-《OK computer》，对，还是这张专辑，熟悉我的朋友应该都不厌其烦的听过我说这专辑好多遍了，网上乐评也无数。但我还是一直放不下他，每次一个在思考一些问题的时候，我都不由自主的从CD架上面找回这张专辑，还是一次又一次的听。其实Radiohead在编曲作词方面一直都是比较阴暗的，但每次听还是有一种重默中爆发的感觉，充满着控诉~

上星期因公和某位货代公司的老板吃饭，听他谈了很多，他把Michael Jordan视为信仰，已经成为了他的信念，他说每当他有问题，他回到他的Jordan收藏室，立刻整个人的精神就上来了.回想起来，我现在那着这张OK computer， 不也是这样吗？所以，明天你想OK一点，还是不OK一点？

呵呵，自己选择吧~

-27号，重塑雕像的权利终于来到了广州，这是我首次看Re-TROS的现场，非常期待。

-我和朋友很早就来到了喜窝，想着会有暖场乐队，但我们发现来的太早了，而且他们也没有暖场，开始前还是只在播他们的歌曲， 在吧台的隔壁看到他们3个就坐在那里聊天。

-9点半多一点，正式开始了，他们一上台，我还以为会试一试音，但没想到，像是试着唱了半句就开始了。华东那边有两把吉他，貌似都是fender的starocaster，但他由头到尾只用了其中一把。而刘敏，一直以为她是用fender jazz bass（之前看过他们的video）但当日发现她用的却是fender jaguar bass，两把bass相同的是都是红白配色。

-现场听到有很多新的效果，正如他们新专辑里面的一样，加入了很多试验的元素，华东有玩鼓，镲，塞子，一些效果器的电子音效（有点像radiohead的）等，刘敏也有口吹的琴，还有一首她独唱的歌，而她的bass是全pick弹奏，音色比较硬，而且bass line也比较阴暗，是我国内乐队里最喜欢的bass手之一。对鼓手马辉印象比较少，他只有不断的摇头晃脑的使劲打鼓。总之他们相对以前来说，元素多元化了很多。

-华东跟以往一样，一直背对着我们，虽然他的手非常快，但根本看不清，而演唱还是那么神经质，特别到了when the monkey become the king，彻底爆发了。其中到了倒数第2首歌有个小插曲，刘敏的bass突然声音沙了，她立刻调整音箱，最后要拔了线，换了再插才恢复正常。然后唱完，他们走下台，我们一直在叫encore，他们又再上来，说“这是今晚最后一首歌”，是一首翻唱歌。最后一首歌的时候，刘敏还抽着一根烟，后来她还用两只手指夹着烟，另两只手指夹着pick来弹奏。

-而广州的观众貌似向来比较冷静，到了最后一首歌，中间的人群才开始pogo了起来，算是最后的高潮吧，呵呵。

-作为国内最顶尖的post-punk乐队，现场表现力很棒，个人认为他们国内是最具国际化的乐队之一。

《入殓师》

导演: 滝田洋二郎
编剧: 小山薰堂
主演: 本木雅弘 / 山崎努 / 広末涼子 / 吉行和子

本年度的奥斯卡最佳外语电影，看了一下简介，二话不说下了来看。

个人感觉片子是很典型的日本电影，细腻而又深沉，很多东西是由你自己悟出来的，外加上久石让大师级的配乐，使得片子更加伤感。全片讲述主角小林大悟（本木雅弘 饰）放弃了自己的音乐梦想，回到乡下，在不太愿意的情况下开始了入殓师的工作，最后悟出入殓师的工作真谛。

片子是对人生的生死的探讨，其实很多影片都是写这个话题，但缺很少从这个角度出发，面对人生的最后一程，是生人对死者的最后的追思和回忆。而且描写角度都是由连续的小家庭所发生的事围绕而起，没有大条大条的道理，只是从平常人面对平常的死亡。每个家庭每个人对死亡的态度都是不一样，但最后还是对死者谅解。

片中很细节环环相扣，当小林起初面对不了冰冷遗体时，回家奋力抓着妻子美香（广末凉子 饰）感受生命带来温暖；小林还在迷惘的时候，又见到了逆流而上的鱼；美香知道了他的工作时，大叫了一声“肮脏”，而后来美香却堂堂正正地说“我的丈夫是入殓师”；还有就是石头串起的故事线，等等。。。每个细节都很细腻。

另外就是很久没看过广末凉子的演出了，我的印象还停留在她当年《沙滩小子》里面的角色，现在看回来，变了很多，气质变了很多，不再是当年那么青涩了，虽然片中她发挥的东西不太多，但她还是将持家有道的日本女性演绎的淋漓尽致，有点为她着迷了，呵呵。还有就是久石让的配乐不是盖，大师就是大师，大提琴的主线，与剧情的配合相当到位，感人至深。

最后回归主题，其实入殓师和死者家属一样，就是为了追思和回忆的，要了解死者生前的一些东西，然后注入感情。正如片说的一句那样“让已经冰冷的人重新焕发生机，给她永恒的美丽，这就要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感”....

几乎每次自驾车外出都会迷路.....而且可以在同一条路迷了再迷~

“被人忽视的吉他巨人”Steve Vai这样形容他，多少有点我们武侠小手中隐世高手的感觉。

他是Marilyn Manson的第5任御用吉他手John 5，因为与manson的矛盾愤而离队，反而这样激发了他的潜能。manson是个极度个人主义的人，乐队成员已经换了不少，再加上manson音乐以工业金属为主，吉他的运用偏向扭曲的音场的效果，这样John 5的才能无法全部体现。

离队后的他开始发展个人的吉他专辑，令人惊讶的是他玩起了乡村，而且他把乡村，布鲁斯，金属和工业等各种不同的风格融合在一起，这点上他与其他大师如G3很不同，但在吉他的技巧运用上又丝毫不逊色于这些大师。而且和这些大师一样，他也有Fender为他做的签名琴。

他最吸引我的就是这种风格的融合，像在<Requiem>里面的<Noisemaker's Fife>，一开始是又扭曲的吉他声制造了一些工业的氛围，突然在这个氛围上玩起了乡村，到了中断突然又转让了浓重的金属riff，再就是大段的solo。这种风格，很有意思，不过在manson和rob zombie手下呆过，始终还是以阴暗的工业氛围和金属为主。

Anyway，他是风格独特的，金属工业的血液有着乡村的细胞，而我们又认识了这么一位伟大的吉他手~

<Vertigo> - 2004

 <Songs for Sanity> - 2005

<The Devil Knows My Name> -2007

<Requiem> - 2008

看到朋友的一篇文章，觉得很有意思，所以引为一用。

我觉得人生就像摄影，用不同的角度看世界，

用广角开阔你的视野，用长焦看生活的细节，用大光圈关注你的重点，用小光圈看清这个世界，用闪光灯照亮眼前的黑暗。用不同的角度来看，暗淡无光的事物也会变得多姿多彩。

这都不取决于你是否有名贵一流的器材，而只取决于你取景的角度 - 你人生的态度。

以下是引用朋友的文章，《人生就像这样》。

此篇文章为《转贴:人生就像這樣....》的转发，

原文章地址为：http://soblog.blogbus.com/logs/34092704.html

原文摘要：

某日有个叫小白的,猫了我一个非常有趣的图片.十分值得收藏!!!

人生就是这样这么多的无奈,那么多的狼狈,套用五月天一个歌名,这个就是一个"疯狂世界".